¡Feliz Navidad!

   Un año más ha llegado la Navidad. En estas fechas, cientos de personas se reencuentran y pasan un buen rato en familia. Sin embargo, también se reúnen amigos que viven lejos o que estudian fuera; colegas que manifiestan su espíritu navideño en discotecas, locales y pubs donde la música nada tiene que ver con las Pascuas. Pero es que es cierto que es muy repetitivo juntarse para cantar los villancicos de siempre. Por eso, artistas como Ska-P realizan su propia versión de estas composiciones.

   También están los que vuelven a versionar canciones navideñas. Y hay que decir que son producciones más que acertadas. Es el caso de la canción “All I Want For Christmas Is You” de Vince Vance & The Valiants de 1993. Este tema no fue especialmente conocido en su día pero tenía una letra bastante emotiva. Por eso, Mariah Carey, un año después, hizo una versión mucho más dance que pegó fuerte. Tal fue así que hoy en día se cree que la autora del tema fue ella. Además, es una canción que actualmente sigue estando presente en épocas navideñas. Con este tema, Introdance os desea Feliz Navidad.

     Fuente: Elaboración propia.

Universo DJ

   ¿Cómo se las ingenia el DJ para hacer la música dance?

   Esta pregunta es compleja. El modo de hacer música de los DJ ha cambiado en los últimos años gracias a la llegada de software simulador de vinilos como Traktor Scratch, Native Intruments o Atomix Virtual DJ. Estos programas crean un entorno virtual que manipula, cambia y controla los archivos de audio a través de un disco de vinilo que aparece en el propio programa. Sin embargo, la manipulación del disco es manual pues el DJ la tiene que hacer desde la propia mesa. Sin embargo, el software decodifica la señal para analizar cómo manipula el vinilo. De tal manera que si ralentiza el plato, ralentizará la pista que se esté empleando en el ordenador. Lo mismo si hace el cambio del giro del disco o inviertes la reproducción.

   Así pues, si antes el músico tenía que ir cargado de discos ahora ya todo eso ha cambiado. Elige los temas de la librería de archivos de audio del ordenador y los lleva a estos programas que se encargarán de reproducirlos como si estuvieran en el plato. Además, hay ciertos efectos como el denominado "scratch" (sonido de mezclas) o bucles (repetición de una parte) que hacen que parezca que el DJ está tocando el vinilo de verdad.

   El problema con el que se enfrentan actualmente los DJ es que hay veces en las que la música la tienen en CD. Se trata de los temas que son más antiguos y vienen grabados en este soporte. El sistema es algo más complicado por el hecho de que en un disco, las pistas se reproducen de forma continua, pero en esencia es similar. Por lo general, el DJ suele utilizar convertidores para transformar la canción en formato MP3 y meterla en la librería de la que antes hablábamos.

   Como se ve, las formas de hacer música también han evolucionado. La seguridad, calidad de sonido y precisión alcanzan ya un estándar tan alto que es muy raro que el DJ no incorpore estas opciones a su configuración de trabajo.

   
  Fuente: Revista "Future Music" Noviembre 2010. 

    Texto Especializado

La música electrónica del XXI

    El cambio de siglo se caracterizó por el predominio de las nuevas tecnologías que desempeñaron un papel fundamental. En el terreno musical, las corrientes electroacústicas arrinconaron los métodos de composición tradicionales. La revolución informática, el desarrollo del sampler, la consolidación del soporte digital y el auge de Internet para bajarse las canciones propiciaron la creación de un nuevo estilo de ritmos.

   Pero había quienes estaban temerosos por el miedo a la posible deshumanización de la música y por un futuro incierto que estaba por descubrirse. Una de las primeras consecuencias de esta situación fue la aparición de músicos no músicos que provenían de ámbitos experimentales o puramente electrónicos, quienes utilizaron la tecnología a la manera de la música concreta. Es decir, no incorporaban nuevas soluciones sino que sofisticaban vía ordenador propuestas ya plenamente estructuradas que simplemente significó un retorno de la música ya existente.

   Sin embargo, esto no ha sido así pues se ha establecido una clara conexión entre los músicos contemporáneos más veteranos y jóvenes creadores formados fuera de los límites de las academias y de las universidades. Grupos de pop, de rock y de techno que han dado un lavado de cara a composiciones ya olvidadas y que han resurgido para volver a ser bailadas. Y es que, sin ir más lejos, ¿quién no ha bailado o tatareado la canción de "We no Speak Americano" de Yolanda Be Cool este verano de 2010?:

   Así pues, hay quien todavía está inmerso en los debates sobre la función de la tecnología. También se ha especulado con la incidencia de la inteligencia artificial en la composición musical y con la ausencia del componente humano en el proceso creativo. Pero lo cierto es que millones de personas bailan todos los fines de semana al ritmo de estos temas; gente que sale a divertirse y que no se percata en la forma con la que ha sido creada tal canción o de si esa canción era de un artista u otro. Lo que importa es amenizar la velada y sea como sea, la labor y la satisfacción de hacer bailar a millones de personas no lo hace cualquiera. Las horas y horas que emplean los dj´s en mezclar, pinchar y realizar composiciones son labores dignos de todo buen músico.

Fuente: Enciclopedia Larousse Universal, Plaza y Janés Editores. Barcelona, 2002.

Nuevo trabajo de The Chemical Brothers

    El dúo musical The Chemical Brothers ha lanzado al mercado un nuevo álbum titulado "Further" ("Más"). Este disco contiene temas como "breakbeats", "Another World" o "Horse Power" caracterizado por su estilo ácido y progressive.

   Algunos de los mejores momentos de este dúo están en las colaboraciones vocales con las que han contado en canciones como "Life is Sweet", "Setting Sun" o "The Test". No obstante, el último álbum de estos hermanos, "We Are the Night" (ganador de un Grammy en 2007), fue criticado, precisamente, por la diversidad de colaboraciones con las que habían contado. Y es que ello hacía pensar que no se trataba de un trabajo inédito. Había también quienes comentaban que el talento era de otros artistas. Por eso, evitando las alusiones anteriores, han decido hacer un trabajo exclusivo de estudio quedando todo "en casa". Con excepción de la aparición de la cantautora americana Stephanie Dosen, todas las voces las pone Tow Rowlands, cuyo estilo se ajusta a la perfección al del álbum.

   A pesar de no tener ni la fama ni la atención de los medios de otros DJ famosos, con los años The Chemical Brothers se han convertido en figuras de prestigio de la música moderna. Con ello intentan demostrar que, tras 18 años desde su debut con "Song To the Siren", The Chemical Brothers siguen tan frescos y vivos como siempre.

  Fuente: Revista "Future Music" Diciembre 2010.

Música y Enseñanza del Inglés

    No queremos perder el hilo conductor del blog que es el de la música joven en nuestras vidas. Introdance no es sólo un blog de novedades sino también de reflexión. Hace unos días ya expuse mi opinión del sentido de los ritmos dance. Sin embargo, en esta ocasión he querido ir más lejos y he decidido reflexionar sobre el significado que tiene la música para personas de mi entorno. Así pues, me dispuse a entablar una conversación con mi hermana, profesora de inglés. Y fue ella la que me dio pie a escribir la siguiente entrada:

   Si le preguntáramos a cualquier maestro o maestra de inglés qué importancia tiene la música a la hora de dar sus clases, yo creo que la respuesta sería complicada. Pero sin dudarlo, nos contestarían directamente que sin canciones no podrían lleva a cabo su labor docente. Y eso ¿por qué? Pues porque hay muchos alumnos y alumnas a las que no les gusta el inglés o simplemente, les cuesta mucho trabajo aprenderlo. Sin embargo, disfrutan escuchando canciones cantadas en este idioma. Los docentes aprovechan esta circunstancia y buscan motivarlos con la reproducción de canciones en el aula. Y es que aprender un idioma no es sólo estudiar gramática sino también conocer sus manifestaciones culturales y artísticas.

   Así que, los docentes tienen que buscar métodos novedosos para conseguir que sus estudiantes muestren interés a la hora de aprender otro idioma, que en este caso es el inglés. Y las canciones son un buen aliado ya que la música es un gran vehículo de comunicación e información que les valdrá para atrapar a sus alumnos y alumnas dentro de las redes del idioma. Si logran convencerles de que estudien inglés, al menos para entender lo que escuchan, entonces habrán conseguido dar otro salto hacia una buena educación dentro de sus clases. Eso sería una gran victoria.

  Fuente: Elaboración propia.

  Colaboración: Rosa María Lucas, Maestra de Inglés.

Buenos Tiempos

   Los orígenes del dance están aún un poco difusos por aquello de que sus orígenes estuvieron marcados por varias tendencias. Pero sí es cierto que tuvieron lugar a finales de los años 70 y alrededor de los 80. Sonidos nuevos y reciclados se mezclaban en unas formas musicales hasta entonces desconocidas pues la gente seguía con el estribillo de las canciones favoritas en la cabeza pero a la vez se cansaban de escucharlas una y otra vez. La sociedad quería que se plasmara la sensación de progreso en las canciones pero también los avances musicales y los nuevos estilos surgidos. Y esta fue la labor de películas como "Fiebre del Sábado Noche" y artistas como Bee Gees o Donna Summer.

   De tal manera que el folk, el pop progresivo, la psicodelia, el folk-rock y el underground formaron un conglomerado que dieron paso a una nueva modalidad de música, el dance. Éste, en sus inicios, era difícil de realizarse ya que conseguir las guitarras eléctricas, amplificadores y mesas mezcladores no estaba al alcance de cualquiera. Pero también es cierto que las compañías discográficas estaban eufóricas ya que hasta entonces las grabaciones de los cantantes eran más costosas pues se necesitaba una orquesta, un director y unos arreglistas. Sin embargo, ahora, cuatro o cinco chicos lo hacían todo. Así que esa oferta hacía que se formaran cada vez más grupos y que se lanzaran con ilusión a crear nuevos trabajos. A ellos les debemos el dance dado actualmente y prueba de ello es que hay dj´s que se atreven a realizar trabajos con canciones de entonces. La prueba está en el siguiente video donde se puede ver a Armand Van Helden con Duck Sauce interpretando un tema ambientado en aquel entonces titulado "Anyway" ("De Ninguna Manera"):

 

   En España, los primeros festivales de "música progresiva" tuvieron lugar en el Salón Iris de Barcelona. Por allí pasaron los grupos catalanes que se habían ido formando en medios "underground". El periodista Ángel Casas, desde el Nuevo Fotogramas, vino dando buena cuenta de todo ello, hasta el punto de convertirse en el cronista oficial de lo que él mismo llamó "música pop de vanguardia", "borrachera de beat, pop y rock", "hundergrum" o "música progresiva". Artistas famosos de aquel entonces como The Animals o Bárbara Streisand promocionaban el dance a nivel mundial; en el caso de España, se ve ilustrado en la fotografía expuesta al principio de la entrada cuando se realizó el Festival del Mediterráneo. Por su labor, hay artistas actualmente que le están profundamente agradecidos tales como Duck Sauce con el tema "Barbra Streisand" publicado durante este mes de noviembre de 2010:

   Los chicos y chicas que asistieron a aquellos primeros festivales de música moderna, además de divertirse a su aire y de poder gritar, chillar, fumar, beber y bailar como salvajes. Ello rompió con todo lo que se consideraba normal y aceptable en los usos y costumbres de la sociedad. A ellas les debemos lo que es hoy el dance.

    Fuente: "Historia de la Música Pop Española" de Jesús Ordovás. Alianza Editorial, Madrid, 1986.

Música y Cultura

    Haciendo un inciso en el tema que nos atañe que es el de los ritmos dance, me he preguntado ¿qué importancia tiene la música en nuestra cultura? La respuesta no es un simple "bastante" sino que tenemos que decir que las canciones son transcendentales a la hora de conocer las características y orígenes de un país. Así pues, en España, al hablar del flamenco conocemos algunas facetas del colectivo gitano. Fuera del territorio nacional, se pueden apreciar casos como es el de América y el caso del jazz. Aquí esta música nos lleva a esos días donde el pueblo esclavo, procedente de África, se afincaba en las dos Américas.

   Por tanto, no es de extrañar, que a la hora de viajar a un país extranjero nos interesemos por la música característica de él. A propósito de esto, hay que comentar que hay muchos españoles que cuando viajan a América visitan lugares destinados a la escucha de jazz y muchos americanos que cuando visitan por ejemplo, Córdoba, disfruten con los "tablaos" flamencos. Los turistas hacen fotos en los lugares donde pone "flamenco" con letras grandes o adquieran alguna miniatura de guitarras que venden junto a la Mezquita.

    Adentrándonos en el género de baile, no hay que olvidar que Ibiza se ha convertido en el paraíso dance por excelencia. Ello se ha debido a la diversidad de dj´s que han venido a pinchar a discotecas de esta tierra como Amnesia, Pachá, Privilege o Supermartxé. Extranjeros de todo el mundo vienen a ver a su artista favorito y ya de paso se llevan la impresión de haber estado en un mundo inigualable de música y baile. De esta manera, se crea la identidad musical que acaba caracterizando las distintas culturas propias de cada territorio. Con todo esto, quiero decir que no debemos separar música de cultura. Y es que ambas son dos palabras estrechamente ligadas si queremos conocer las raíces del lugar que queremos conocer y visitar.

Fuente: Elaboración propia.

No es sólo escuchar música

    Consumir música hoy en día se ha convertido en un acto cotidiano muy simple para el hombre de la calle; de ahí que nunca se pregunte qué pasa cuando uno escucha música y cuál es el significado de las letras. Quizás sí que hay quién se para a recapacitar qué vienen a decir las canciones pero no piensa en cómo influyen en nuestra forma de vida. El editor español dedicado a la actividad educativa y cultural Sánchez Ruipérez llegó a la siguiente conclusión:

    "Escuchar música es quizá la capacidad intelectual más superior y maravillosa del hombre, porque es crear, es rescatar lo más profundo de nuestro pensamiento y de nuestra sensibilidad… es recorrer de puntillas y paso a paso lo más recóndito de nuestro ser que siempre es desconocido, misterioso, enigmático para nosotros mismos".

     Así pues, crear temas, más que una técnica, es un acto complejo y variable con su propia historia. No obstante, resulta un reto agradable cuyo fin es obtener una representación del mundo real a través de los acordes o de expresión de los sentimientos de los artistas. Así pues, cuando el dj dice aquello de "marcando bpm´s" no es que éste esté contando los pulsos por minuto de la canción (que es lo que significa literalmente el dicho) sino que es la expresión de estar pasándolo bien mientras pincha los distintos discos.

     El seguidor o fan del músico, al enfrentarse a un tema, busca interpretar el mensaje y los significados que el autor quiso expresar; sin embargo, la interpretación está condicionada por dos factores: la afinidad que tenga el oyente hacia el tipo de música que está escuchando (porque a lo mejor puede gustarle el mensaje pero ignorarlo por tratarse de un estilo distinto al que generalmente consume) o en función de las referencias que tenga con respecto a éxitos del artista anteriores. En la medida que exista mayor armonía y sintonía entre el pensamiento del dj y del fan, mayor será la captación del mensaje. También adoptan significados diferentes dependiendo del contexto donde se encuentran. De esta manera, el seguidor pop dance llega a evadirse de la realidad en la que vive y adentrarse en un mundo de disfrute inigualable.

Fuente: Elaboración propia.

David Guetta crea un nuevo trabajo junto con Rihanna

    El Dj parisino, David Guetta, ha creado otro pelotazo; esta vez ha sido junto con la inigualable Rihanna. El título del nuevo sencillo es Who,s That Chick?, en español "¿Quién es ese chaval?". Se trata de un proyecto en el que ambos llevaban tiempo queriendo trabajar por la vitalidad y la energía que despiertan y que les gustaba el uno del otro. Esta canción será introducida en el nuevo disco de Rihanna, "Loud", que saldrá a la venta este mes de noviembre. A continuación se muestran los dos videoclips realizados para la canción que nada tienen que ver pues uno es mucho más colorido y el otro es más "night".

   

    El citado álbum, que se publicó en otoño de 2009, ha sido todo un gran éxito y tal es así que hoy por hoy sigue sonando muchas de sus canciones. Sin embargo, Guetta lleva realizando grandes trabajos desde hace 20 años cuando sólo era conocido en Francia. Pero hoy su música se escucha en todo el mundo; Grecia, Líbano o Madrid son algunos de los lugares más visitados por el dj. Y es que él mismo reconoce que tanto es el trabajo que tiene en distintas zonas del mundo que ningún día se ha podido acostar antes de las seis de la mañana.

    Sin embargo, este Dj de 42 años ya ha trabajado con otros muchos artistas tales como Kelly Rowland, Chris Willis, Akon, Kid Cudi, Will.I.Am, Ne-Yo, Wynter Gordon, Fergie y Lmfao. A todos ellos les dedicó las siguientes palabras en el último disco que realizó titulado "One Love":

   "Hay muchísima gente sin los cuales este disco no se habría hecho. No importa cuánto de grande o pequeña fue la parte en la que participó; a todos ellos les doy las gracias. Sabéis quiénes sois y lo que habéis hecho. Estoy muy contento y orgulloso de lo que nosotros hemos creado juntos. Mis agradecimientos a todos los increíbles artistas que consten en ella, los escritores y productores que crearon esa música conmigo. – Sólo quiero decir ¡One Love!"

  

   David Guetta también se ha convertido por su talento en el Dj estrella de la discoteca Pachá Ibiza, lugar en el que acuden otros muchos artistas como Dj Luciano, Swedish House Mafia o Will.I.Am de los Black Eyed Peas. Con éste último, el parisino ha coincidido muchas veces; ocasiones que han aprovechado para pinchar ambos en cabina "I gotta feeling", tema que los has llevado a lo más alto del dance y del pop.

  Y es que esta gran estrella ha permitido que el dance se convierta en un estilo grande a nivel underground gracias a las pegadizas melodías y estribillos que ha realizado a lo largo de estos años. Cada vez que este artista carga la recopilación que va a utilizar en el equipo de sonido desde su disco externo se abre todo un elenco musical.

Fuente:

- www.hollywoodosis.com/rihanna-video-whos-that-chick

- Revista 40 Principales. Nº 67 - Octubre 2010

"Pequeño" ya es disco de oro

       El primer disco en solitario de Dani Martin “Pequeño” ya es Disco de Oro. Así lo ha confirmado el líder en estudios e investigación del mercado musical Media Control CKF International. Ello se traduce en un mínimo de 30.000 copias, lo que le ha llevado al número uno en el ranking español de ventas desde que salió a la luz el pasado 26 de octubre.

      

    A sus 33 años, Dani Martin quiere mostrar en este disco los distintos talentos que tienen todas las personas; todo es cuestión de ser conscientes de ello y de sacarlo a la luz. Así pues, este músico del pop del momento comentó al respecto durante la presentación del disco que “nos permitimos muy poco ser como realmente somos”. Por otro lado, canciones como su single “16 añitos” también hablan de la capacidad de recuperación que tiene la gente y de lo valiente que son. El artista se refleja también en estas canciones con canciones como “Mi lamento” o “El cielo de perros” dedicadas a su hermana fallecida quien hablaba de la infelicidad de las personas al no expresar sus sentimientos.

      El 20 de noviembre en la Caja Mágica de Madrid comenzará su gira de presentación con la particularidad de que en esta ocasión no irá acompañado del que ha sido su grupo, El Canto del Loco. Sus miembros decidieron tomarse un tiempo ante la pérdida de ilusión y la forma de vida rutinaria que llevaban por culpa del trabajo. Por ello, Dani Martín reconoció que El Canto del Loco podría volver dentro de unos tres años con nuevos estilos. Hasta entonces, se podrá disfrutar de la actuación del vocalista en los conciertos de Madrid, Barcelona y Valencia entre otros. Se trata de una gira que no se pueden perder ya que va cargada de sorpresas; entre ellas está la de ver tocar al músico con un piano, en vez de con su habitual guitarra, interpretando las canciones que él mismo ha compuesto.
   
    Fuentes:
- http://www.laguiago.com/
- http://www.wikio.es/

Melendi a punto de estrenar nuevo disco

     “Volvamos a empezar” es el nuevo álbum que publicará Melendi este próximo 2 de noviembre. Se trata de un trabajo en el que el artista refleja los aspectos más determinantes de su vida como son la convivencia con su novia o la próxima llegada de su segundo hijo. Además, en esta ocasión se presentan canciones más íntimas y sentimentales como “Canción de Amor Caducada” que es la primera creación que hizo como compositor.

      Sin embargo, sus raíces flamencas y rockeras volverán a relucir en canciones tan desenfadadas como “Barbie de Extrarradio” que será, a su vez, el tema de presentación. En el videoclip del tema se critica, entre personajes gráficos, las malas conductas llevadas a cabo por algunas jóvenes a la hora de intimar con su pareja; acordándose, de paso, de algunas de las ex parejas que él mismo tuvo. Mairén Muñoz ha sido la elegida como barbie, chica que ya apareció en otros clips como el de “Como lo tienes tú” de Pereza.

     Seguro que Ramón Melendi volverá a reconquistar a todos sus fans con este sexto trabajo. Y es que los 900.000 discos vendidos hasta el momento en su etapa como cantante muestran, por un lado, el gran talento que desborda y, por otro, que para nada ha sido un recuerdo que olvidar. 

Fuente: Información Archivos Cadena Dial Zafra Octubre 2010

Vuelve “40. El Musical”

En mayo del año 1966 nacen “los 40 principales”. Habían comenzado las señales de frecuencia modulada pero apenas existían receptores. Los contenidos estaban basados en música clásica y, en ese contexto, la cadena Ser pensó en preparar un programa de música ligera y optaron por hacer “el Top 40” americano versión española “Los 40 Principales”.

En 2000, el sitio de Los 40 Principales en la Red pasa a ser un portal de música www.los40.com que en menos de cinco años conseguiría tener dos millones de usuarios únicos. Justo el mismo año en que el programa En tu casa o en la mía conseguía el Premio Ondas al Programa de Radio más innovador, original y por su servicio a la sociedad.

En octubre de 2004, Los 40 Principales conquistan el quiosco: nace lA Revista 40. Ahora la famosa emisora de radio da el salto al musical.

Tras su estreno el 15 de Octubre de 2009, y este año el 9 de septiembre, “40. El musical” ha logrado cosechar un gran éxito en taquilla que podemos calificar con el siguiente adjetivo: abrumador. Por ello aquellas personas que no han realizado la reserva de las entradas a tiempo, no han podido acceder al Teatro Rialto Movistar en la calle “Gran Vía” de Madrid o al Victòria de Barcelona.

Al atravesar las puertas de la entrada nos encontramos ante una gran discoteca que será el preámbulo de un espectáculo donde ocho protagonistas llevan los éxitos de los 40 Principales a las tablas de este gran teatro.

El autor del libreto, Daniel Sánchez Arévalo (director de cine y guionista de películas como “Gordos” y “Azuloscurocasinegro”) conecta alrededor del personaje de Joaquín (Adrián Lastra), un moderno cicerone que, con grabadora en mano, pone en marcha un radioblog, varias historias, como la del triángulo amoroso entre el protagonista, Sara y Mateo (Susan Martín y Pablo Puyol), la relación paterno filial entre David, Álex y Arturo (Xavi Duch, Sandra Cervera y Gerardo González) o el complicado noviazgo entre Laura y Chema (María Blanco y Armando Pita), una pareja un tanto peculiar. Historias de ocho amigos que se entrelazan entre sí dando lugar a momentos insólitos e inolvidables, cargados de grandes dosis de humor con otros momentos más dramáticos, siempre amenizados con canciones que han sido grandes éxitos de nuestras vidas y que han formado parte también de la vida de esta famosa emisora de radio.

Mikel Fernández dirige “40. El musical”, su primer musical de nueva creación como director y es el responsable de poner orden en un espectáculo donde el ritmo es trepidante y son muchas las emociones que se aglutinan.

“40. El musical” está lleno de momentos intensos, una banda sonora vibrante, unos intérpretes, músicos y bailarines entregados y muchas escenas divertidas. La clave del éxito de este musical es, precisamente, el hacer partícipe al público del espectáculo, con canciones conocidas por todos que invitan a ser tarareadas nada más escuchar los primeros acordes. Letras integradas perfectamente en la historia; canciones conocidas por todos de artistas de la talla de Álex Ubago, Alejandro Sanz, Miguel Bosé, Camilo Sesto, El Canto del Loco, Rafael, Nena Daconte…entre otras, hasta más de un centenar de ellas.

Un elenco de actores y un cuerpo de baile que cumplen a la perfección su papel dotando a la obra de esa magia especial de la que gozan hoy en día los musicales. En ella se pueden diferenciar claramente, a lo largo de sus dos actos, con una duración de noventa minutos cada uno aproximadamente, cómo el argumento se va volviendo más complejo. Así pues, se pasa de momentos cómicos, capaces de arrancar carcajadas entre los espectadores, a otros más dramáticos que evocan tristeza y melancolía. Ello da lugar a un argumento elaborado y a la vez realista, mostrando situaciones que hacen que el espectador se vea reflejado en el escenario con sus inquietudes, preocupaciones y miedos.

Daniel Sánchez Arévalo nos muestra situaciones de índole amorosa, infidelidades entre los personajes, tríos amorosos, problemas generacionales y otros de marcado carácter social como la homosexualidad o la minusvalía, dejando ver una lección de valores e inquietudes que, a nivel cotidiano, tiene la sociedad. Un acierto que, sin duda, consigue aferrar una melodía a nuestros recuerdos, ya sean buenos o malos, ya que la música tiene el poder de trasladar nuestros sentimientos, envolviéndonos en esa burbuja mágica que toca esta varita llamada musical.


Fuente: http://www.40elmusical.com/

El Sentido de la Música Joven

Sería interesante lanzar la siguiente pregunta al aire: ¿Qué es la música? Algunos pueden pensar que la música no es más que ruido sin sentido y palabras sin importancia. Pero ello no es así y habría que decirles a estas personas que lo volvieran a pensar.

 

La música ha ocupado su lugar en la cultura popular y tiene muchos géneros: pop, rock and roll, dance, house, hip-hop, reggae… a cual más original y llamativo; pero de igual importancia que cualquiera de los otros.

 

La gente saca las emociones, la fuerza y, sobre todo, la felicidad de la música. Las letras de las canciones pueden significar una cosa para una persona, y algo completamente diferente para otra. Para otros, la música es simplemente una forma de escape, durante un momento, del mundo en el que vivimos ya que no hay nada mejor que escapar en el ritmo y en la letra de una gran canción.

La música no sólo tiene su lugar en la cultura popular, sino también en los corazones y en las almas de todas las personas del mundo porque ¿a quién no le ha gustado alguna vez parecerse a su músico favorito? Ello hace que muchos jóvenes, por ejemplo, quieran seguir los pasos de su ídolo imitándolo en algunas acciones como el pertenecer a alguna organización lucrativa o incluso dedicarse a la política.

Así que, para terminar este breve comentario, habría que retomar la pregunta del principio sobre qué era la música y esta vez esperar otra respuesta que demuestre que todos tenemos una canción en nuestro corazón.

Fuente: Elaboración Propia

Tendencias

A medida que ha ido pasando el tiempo, los gustos musicales han ido cambiando; sobre todo en los jóvenes que han sido siempre los mayores consumidores. Así pues, hay quien dice que como la sociedad ha ido cambiando, también lo ha ido haciendo la música. Sin embargo, eso no es del todo cierto; más bien, no es que la cultura dance se haya ido incorporando sino que ha sido la cultura dominante la que se ha ido entrometiendo y transformando. Sin ir más lejos, a principios de los años noventa, los locales dance con autorizaciones para abrir toda la noche todavía eran escasos, excesivamente caros y con frecuencia ponían normas de acceso muy restrictivas. Pero el aumento de la asistencia a fiestas alternativas respondía a esta situación y los llamados “guateques” iban causando furor. La cultura dance manifestaba una política particular de comunidad.

Después de que el mercado de locales se hiciera mayor con el fin de satisfacer las demandas de los participantes que acudían a tales citas, las fiestas alternativas empezaron a ser legales siendo organizadas en los distintos locales nocturnos. No obstante, el principal cambio que se fue produciendo consistía en la reproducción mecánica y eléctrica de música a través de mesas mezcladoras y de ordenadores. Ya el periodista, escritor y músico estadounidense nacido en 1948 en Escondido (California) y fallecido en 1982, Lester Bangs, intuía los cambios que se avecinaban:

“Tocamos con las máquinas, las máquinas tocan con nosotros, en realidad, es el intercambio y la amistad que tenemos con las máquinas musicales lo que nos ayuda a crear una nueva música”.

La producción de los acordes contemporáneos ha permitido combinar los cuerpos y las máquinas siguiendo una moda nunca vista antes. Las nuevas tecnologías y las innovadoras formas de hacer música dan rienda suelta a la improvisación y a la posibilidad de poder mezclar, compilar y editar en un mismo tema los mejores fragmentos de varias grabaciones y artistas; de tal manera que en la propia producción pueden llegar a incluirse breves interpretaciones de temas secuenciados.

Actualmente, el artista es intérprete, creador y técnico de producciones con un coste relativamente reducido. Ha nacido una nueva especie de autor digital, que puede producir y componer música con un ordenador, e incluso realizar un CD de su trabajo o sesión al final del proceso. Por tanto, a pesar de lo que dicen quienes no están de acuerdo con esta nueva forma de crear música por la falta de relación directa entre persona e instrumentos como antes, el futuro de estos nuevos estilos asegura ser prometedor. Y es que con él llegarán nuevas formas de comunidad, de generaciones con gustos basados en estilos electrónicos y de redes de relación. 


Fuente: Libro "Cultura y políticas de la música dance: dance, hip hop, house, techno, drum ´n´bass y garage" Jeremy Gilbert - Ewan Pearson / Barcelona Paidós, 2003

Intro Dáncete

Bienvenidos a Intro Dance, un espacio en el que podrás estar al tanto de todo lo que acontece en el mundo musical joven. Los expertos han comprobado que más del 30% de la adolescencia escucha, al menos, 3 horas semanales de música. Y es que ésta puede manifestarse en muy distintos ámbitos; a saber, en la discoteca de fin de semana cuando interactuamos con nuestros amigos, cuando ponemos el tradicional Top 40 para saber cuáles son los artistas que están de moda, cuando un compañero nos manda un vídeo de You Tube que por casualidad ha encontrado...


Desde Intro Dance es cierto que va a ser imposible acotar todo este gran universo en una serie de líneas. Pero a partir de este blog todo interesado en estilos musicales juveniles va a poder estar al tanto de una gran cantidad de novedades y curiosidades que sin duda no van a dejar indiferente a nadie.


Sólo es cuestión de que pulses Intro para poder disfrutar del mejor Dance.



Fuente: Elaboración propia.