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viernes, 8 de enero de 2021

Crónica de "40. El Musical"

     La música siempre ha sido y será una gran aliada de los sentimientos. ¿Quién no se ha sentido alguna vez identificado con alguna canción en concreto que parece reflejar a la perfección el estado de ánimo o incluso tener el poder de hacerlo cambiar radicalmente? Ese es y debe ser el gran éxito de los musicales.             
   
   “40. El musical” nos sumerge en un mundo realista donde a los personajes, cuyas vidas y preocupaciones se entrelazan entre sí, les suceden problemas cotidianos con los que inmediatamente hacen al espectador sentirse identificado y, a su vez, amenizado con canciones conocidas por todos, unas escuchadas varios años atrás y otras más recientes, que ponen la guinda a este musical en clave de humor.

    El frio invernal del que nos hace gala este mes de enero de 2011, no impide que a poco más de una hora del comienzo, la gente se agolpe bajo las luces de la entrada del teatro Rialto Movistar en la calle “Gran Vía” de Madrid. Gran expectación a la espera de poder comprobar el por qué del éxito de este musical y decepción en los rostros de aquellas personas que veían como sus deseos se desvanecían al ver que las entradas estaban agotadas.

   Treinta minutos antes del espectáculo, las puertas del teatro se abren para dar paso a toda la gente que espera impaciente, deseosa de ver aquel espectáculo del cual han oído tanto hablar y que tantas ganas tenían de ver y escuchar.

   La sala interior nos transporta a lo que parece ser una macro discoteca, donde dj’s y focos luminosos amenizan la espera, sin olvidar una gran alfombra roja que, al pisarla, nos hace sentir como unos auténticos famosos. Ya ubicados en las entradas que nos conducen a nuestros respectivos asientos, las puertas al escenario nos dirigen directamente a un mundo mágico, lleno de música y color donde la gente parece entrar en un éxtasis máximo.

    Suenan los primeros acordes y el público ya está entregado. “Mondey, mondey”; “Go west”; “Cruz de navajas”… y así hasta una infinidad de temas que suenan en la obertura y con los que es difícil resistirse a tararear.

    Todo el público se entrega en cuerpo y alma con sus cantos, risas y aplausos, a la vez que entonan al unísono con los actores, las canciones más conocidas, las que forman parte de la banda sonora de nuestras vidas, aquellas canciones que alguna vez nos hicieron sentir y que nos traían recuerdos inolvidables. Y es que la música es parte fundamental en la narración del espectáculo; pero no es el todo, su historia también convence ya que, posiblemente, los hechos que se nos transmitían en el escenario podían ser conocidos por nosotros en nuestras propias vidas porque ¿quién no ha sufrido o conocido un desengaño y trío amoroso como le sucedió a los tres protagonistas principales? ¿quién no ha vivido una enfermedad de un familiar cercano como le ocurrió a los dos hermanos de la obra con respecto a su padre? o ¿no es normal que se trate el tema de la homosexualidad, tan de moda en la televisión, ya que es raro no ver en alguna serie este sentimiento de amor entre dos personas del mismo sexo? En fin, una obra que nos muestra el realismo de la sociedad en la que vivimos ya que es difícil no escuchar a alguien hablar sobre alguno de estos temas.

    “El musical está lleno de momentos intensos”, “para el espectador será difícil elegir un momento preferido de la obra porque la variedad es abundante”, estas palabras del director Mikel Fernández se confirman desde el abrumador inicio con el “Bienvenidos” de Miguel Ríos hasta la emotiva y estremecedora “Siete Vidas” de Antonio Flores. Además, hay un sinfín de temas más que dan vida a este musical como “Corazón partío” de Alejandro Sanz o el archiconocido “Besos” de El Canto del Loco. Y todo ello sin olvidar el partido cómico que se consigue sacar a temas de Miguel Bosé (“Amante Bandido”) o Camilo Sesto (“Vivir así es morir de amor”). Y, cómo no, hacer una mención especial a un gran elenco de artistas que hacen a la perfección su función de actores, cantantes y bailarines dotando de gran brillantez y realismo a la obra.

    Los aplausos y vítores durante el acto final confirman el éxito; la gente refleja en sus rostros esa sonrisa de satisfacción de ver algo bien hecho, de buen gusto. Salir de aquel teatro, nuevamente al frio de la noche, pero con esa sensación de querer más, de ver como la música remueve el alma de la gente, merece la pena. Es más que satisfactorio poder confirmarme a mí mismo que la música mueve masas.

     Elaboración propia


viernes, 25 de diciembre de 2020

¡Feliz Navidad!

   Un año más ha llegado la Navidad. En estas fechas, cientos de personas se reencuentran y pasan un buen rato en familia. Sin embargo, también se reúnen amigos que viven lejos o que estudian fuera; colegas que manifiestan su espíritu navideño en discotecas, locales y pubs donde la música nada tiene que ver con las Pascuas. Pero es que es cierto que es muy repetitivo juntarse para cantar los villancicos de siempre. Por eso, artistas como Ska-P realizan su propia versión de estas composiciones.

   También están los que vuelven a versionar canciones navideñas. Y hay que decir que son producciones más que acertadas. Es el caso de la canción “All I Want For Christmas Is You” de Vince Vance & The Valiants de 1993. Este tema no fue especialmente conocido en su día pero tenía una letra bastante emotiva. Por eso, Mariah Carey, un año después, hizo una versión mucho más dance que pegó fuerte. Tal fue así que hoy en día se cree que la autora del tema fue ella. Además, es una canción que actualmente sigue estando presente en épocas navideñas. Con este tema, Introdance os desea Feliz Navidad.


     Fuente: Elaboración propia.


jueves, 24 de diciembre de 2020

Universo DJ

   ¿Cómo se las ingenia el DJ para hacer la música dance?

   Esta pregunta es compleja. El modo de hacer música de los DJ ha cambiado en los últimos años gracias a la llegada de software simulador de vinilos como Traktor Scratch, Native Intruments o Atomix Virtual DJ. Estos programas crean un entorno virtual que manipula, cambia y controla los archivos de audio a través de un disco de vinilo que aparece en el propio programa. Sin embargo, la manipulación del disco es manual pues el DJ la tiene que hacer desde la propia mesa. Sin embargo, el software decodifica la señal para analizar cómo manipula el vinilo. De tal manera que si ralentiza el plato, ralentizará la pista que se esté empleando en el ordenador. Lo mismo si hace el cambio del giro del disco o inviertes la reproducción.

   Así pues, si antes el músico tenía que ir cargado de discos ahora ya todo eso ha cambiado. Elige los temas de la librería de archivos de audio del ordenador y los lleva a estos programas que se encargarán de reproducirlos como si estuvieran en el plato. Además, hay ciertos efectos como el denominado "scratch" (sonido de mezclas) o bucles (repetición de una parte) que hacen que parezca que el DJ está tocando el vinilo de verdad.

   El problema con el que se enfrentan actualmente los DJ es que hay veces en las que la música la tienen en CD. Se trata de los temas que son más antiguos y vienen grabados en este soporte. El sistema es algo más complicado por el hecho de que en un disco, las pistas se reproducen de forma continua, pero en esencia es similar. Por lo general, el DJ suele utilizar convertidores para transformar la canción en formato MP3 y meterla en la librería de la que antes hablábamos.

   Como se ve, las formas de hacer música también han evolucionado. La seguridad, calidad de sonido y precisión alcanzan ya un estándar tan alto que es muy raro que el DJ no incorpore estas opciones a su configuración de trabajo.
   
  Fuente: Revista "Future Music" Noviembre 2010. 

    Texto Especializado

sábado, 19 de diciembre de 2020

Música y Cultura

    Haciendo un inciso en el tema que nos atañe que es el de los ritmos dance, me he preguntado ¿qué importancia tiene la música en nuestra cultura? La respuesta no es un simple "bastante" sino que tenemos que decir que las canciones son transcendentales a la hora de conocer las características y orígenes de un país. Así pues, en España, al hablar del flamenco conocemos algunas facetas del colectivo gitano. Fuera del territorio nacional, se pueden apreciar casos como es el de América y el caso del jazz. Aquí esta música nos lleva a esos días donde el pueblo esclavo, procedente de África, se afincaba en las dos Américas.

   Por tanto, no es de extrañar, que a la hora de viajar a un país extranjero nos interesemos por la música característica de él. A propósito de esto, hay que comentar que hay muchos españoles que cuando viajan a América visitan lugares destinados a la escucha de jazz y muchos americanos que cuando visitan por ejemplo, Córdoba, disfruten con los "tablaos" flamencos. Los turistas hacen fotos en los lugares donde pone "flamenco" con letras grandes o adquieran alguna miniatura de guitarras que venden junto a la Mezquita.

    Adentrándonos en el género de baile, no hay que olvidar que Ibiza se ha convertido en el paraíso dance por excelencia. Ello se ha debido a la diversidad de dj´s que han venido a pinchar a discotecas de esta tierra como Amnesia, Pachá, Privilege o Supermartxé. Extranjeros de todo el mundo vienen a ver a su artista favorito y ya de paso se llevan la impresión de haber estado en un mundo inigualable de música y baile. De esta manera, se crea la identidad musical que acaba caracterizando las distintas culturas propias de cada territorio. Con todo esto, quiero decir que no debemos separar música de cultura. Y es que ambas son dos palabras estrechamente ligadas si queremos conocer las raíces del lugar que queremos conocer y visitar.

Fuente: Elaboración propia.

miércoles, 16 de diciembre de 2020

"Pequeño" ya es disco de oro

       El primer disco en solitario de Dani Martin “Pequeño” ya es Disco de Oro. Así lo ha confirmado el líder en estudios e investigación del mercado musical Media Control CKF International. Ello se traduce en un mínimo de 30.000 copias, lo que le ha llevado al número uno en el ranking español de ventas desde que salió a la luz el pasado 26 de octubre.

      
    A sus 33 años, Dani Martin quiere mostrar en este disco los distintos talentos que tienen todas las personas; todo es cuestión de ser conscientes de ello y de sacarlo a la luz. Así pues, este músico del pop del momento comentó al respecto durante la presentación del disco que “nos permitimos muy poco ser como realmente somos”. Por otro lado, canciones como su single “16 añitos” también hablan de la capacidad de recuperación que tiene la gente y de lo valiente que son. El artista se refleja también en estas canciones con canciones como “Mi lamento” o “El cielo de perros” dedicadas a su hermana fallecida quien hablaba de la infelicidad de las personas al no expresar sus sentimientos.

      El 20 de noviembre en la Caja Mágica de Madrid comenzará su gira de presentación con la particularidad de que en esta ocasión no irá acompañado del que ha sido su grupo, El Canto del Loco. Sus miembros decidieron tomarse un tiempo ante la pérdida de ilusión y la forma de vida rutinaria que llevaban por culpa del trabajo. Por ello, Dani Martín reconoció que El Canto del Loco podría volver dentro de unos tres años con nuevos estilos. Hasta entonces, se podrá disfrutar de la actuación del vocalista en los conciertos de Madrid, Barcelona y Valencia entre otros. Se trata de una gira que no se pueden perder ya que va cargada de sorpresas; entre ellas está la de ver tocar al músico con un piano, en vez de con su habitual guitarra, interpretando las canciones que él mismo ha compuesto.
   
    Fuentes:
- http://www.laguiago.com/
- http://www.wikio.es/