La música como acompañamento publicitario

  Ya se han descrito diversas razones del porqué es tan importante la música para sobrellevar el día a día. Sin embargo, no se puede quedar atrás uno de sus usos más importantes, el de la publicidad. Es de gran importancia escoger el tema idóneo a la hora de anunciar un determinado producto. Y es que ¿se imaginan un spot de trajes de novia con una música disco? ¿O una música clásica para anunciar la romería de un pueblo?

   No obstante, hay numerosos clientes que determinan cuál es la canción que quieren para su anuncio. Por lo general, cuando las pequeñas empresas dejan esa elección al locutor, éstas quedan satisfechas con el producto publicitario. Pero se han dado casos, sobre todo en multinacionales, en los que los comerciales no han quedado satisfechos con el anuncio final. Por eso, para asegurarse que el producto final será satisfactorio, los anunciantes acuden muchas veces a agencias publicitarias. Hay que comprender que éstas se dedican exclusivamente a la realización de publicidad; sin embargo, en la radio, por ejemplo, esto es distinto. Al locutor que le llega el encargo de la realización de un anuncio, no sólo tiene que hacerla sino que se encargará de la realización de programas, informativos, continuidad, controles… Es ahí donde se encuentra la diferencia de precios. Si se trata de un producto que viene de agencia, el locutor sólo tendrá que meterlo en el bloque publicitario que sea y cobrará sólo por su difusión.

  También hay grandes empresas que determinan la música porque es algo que les caracteriza. Hay melodías que sólo con oírlas ya se sabe a qué empresa pertenece el producto. O son temas tan pegadizos que permanecen en la cabeza de forma involuntaria y con ellos el objeto que se anunciaba. Al fin y al cabo, ese es el objetivo que tiene todo comercial.

  Todo lo comentado es fruto de mi experiencia en Radio Zafra Cadena Dial. Así pues, dejo el caso de "Óptica Santa Clara" quienes siguen el caso comentado de repetir siempre la misma canción. Por otro lado, se encuentran el anuncio de ""Fotos Castaño" y "Muebles Moreno"; se trata de pequeños negocios que ilustran la libre elección del locutor de la que se hablaba anteriormente. A continuación, publicidad real difundida por la citada emisora en verano de 2010:

  

                           

   Fuente: Elaboración propia.

La música electrónica del XXI

    El cambio de siglo se caracterizó por el predominio de las nuevas tecnologías que desempeñaron un papel fundamental. En el terreno musical, las corrientes electroacústicas arrinconaron los métodos de composición tradicionales. La revolución informática, el desarrollo del sampler, la consolidación del soporte digital y el auge de Internet para bajarse las canciones propiciaron la creación de un nuevo estilo de ritmos.

   Pero había quienes estaban temerosos por el miedo a la posible deshumanización de la música y por un futuro incierto que estaba por descubrirse. Una de las primeras consecuencias de esta situación fue la aparición de músicos no músicos que provenían de ámbitos experimentales o puramente electrónicos, quienes utilizaron la tecnología a la manera de la música concreta. Es decir, no incorporaban nuevas soluciones sino que sofisticaban vía ordenador propuestas ya plenamente estructuradas que simplemente significó un retorno de la música ya existente.

   Sin embargo, esto no ha sido así pues se ha establecido una clara conexión entre los músicos contemporáneos más veteranos y jóvenes creadores formados fuera de los límites de las academias y de las universidades. Grupos de pop, de rock y de techno que han dado un lavado de cara a composiciones ya olvidadas y que han resurgido para volver a ser bailadas. Y es que, sin ir más lejos, ¿quién no ha bailado o tatareado la canción de "We no Speak Americano" de Yolanda Be Cool este verano de 2010?:

   Así pues, hay quien todavía está inmerso en los debates sobre la función de la tecnología. También se ha especulado con la incidencia de la inteligencia artificial en la composición musical y con la ausencia del componente humano en el proceso creativo. Pero lo cierto es que millones de personas bailan todos los fines de semana al ritmo de estos temas; gente que sale a divertirse y que no se percata en la forma con la que ha sido creada tal canción o de si esa canción era de un artista u otro. Lo que importa es amenizar la velada y sea como sea, la labor y la satisfacción de hacer bailar a millones de personas no lo hace cualquiera. Las horas y horas que emplean los dj´s en mezclar, pinchar y realizar composiciones son labores dignos de todo buen músico.

Fuente: Enciclopedia Larousse Universal, Plaza y Janés Editores. Barcelona, 2002.

Música y Enseñanza del Inglés

    No queremos perder el hilo conductor del blog que es el de la música joven en nuestras vidas. Introdance no es sólo un blog de novedades sino también de reflexión. Hace unos días ya expuse mi opinión del sentido de los ritmos dance. Sin embargo, en esta ocasión he querido ir más lejos y he decidido reflexionar sobre el significado que tiene la música para personas de mi entorno. Así pues, me dispuse a entablar una conversación con mi hermana, profesora de inglés. Y fue ella la que me dio pie a escribir la siguiente entrada:

   Si le preguntáramos a cualquier maestro o maestra de inglés qué importancia tiene la música a la hora de dar sus clases, yo creo que la respuesta sería complicada. Pero sin dudarlo, nos contestarían directamente que sin canciones no podrían lleva a cabo su labor docente. Y eso ¿por qué? Pues porque hay muchos alumnos y alumnas a las que no les gusta el inglés o simplemente, les cuesta mucho trabajo aprenderlo. Sin embargo, disfrutan escuchando canciones cantadas en este idioma. Los docentes aprovechan esta circunstancia y buscan motivarlos con la reproducción de canciones en el aula. Y es que aprender un idioma no es sólo estudiar gramática sino también conocer sus manifestaciones culturales y artísticas.

   Así que, los docentes tienen que buscar métodos novedosos para conseguir que sus estudiantes muestren interés a la hora de aprender otro idioma, que en este caso es el inglés. Y las canciones son un buen aliado ya que la música es un gran vehículo de comunicación e información que les valdrá para atrapar a sus alumnos y alumnas dentro de las redes del idioma. Si logran convencerles de que estudien inglés, al menos para entender lo que escuchan, entonces habrán conseguido dar otro salto hacia una buena educación dentro de sus clases. Eso sería una gran victoria.

  Fuente: Elaboración propia.

  Colaboración: Rosa María Lucas, Maestra de Inglés.

No es sólo escuchar música

    Consumir música hoy en día se ha convertido en un acto cotidiano muy simple para el hombre de la calle; de ahí que nunca se pregunte qué pasa cuando uno escucha música y cuál es el significado de las letras. Quizás sí que hay quién se para a recapacitar qué vienen a decir las canciones pero no piensa en cómo influyen en nuestra forma de vida. El editor español dedicado a la actividad educativa y cultural Sánchez Ruipérez llegó a la siguiente conclusión:

    "Escuchar música es quizá la capacidad intelectual más superior y maravillosa del hombre, porque es crear, es rescatar lo más profundo de nuestro pensamiento y de nuestra sensibilidad… es recorrer de puntillas y paso a paso lo más recóndito de nuestro ser que siempre es desconocido, misterioso, enigmático para nosotros mismos".

     Así pues, crear temas, más que una técnica, es un acto complejo y variable con su propia historia. No obstante, resulta un reto agradable cuyo fin es obtener una representación del mundo real a través de los acordes o de expresión de los sentimientos de los artistas. Así pues, cuando el dj dice aquello de "marcando bpm´s" no es que éste esté contando los pulsos por minuto de la canción (que es lo que significa literalmente el dicho) sino que es la expresión de estar pasándolo bien mientras pincha los distintos discos.

     El seguidor o fan del músico, al enfrentarse a un tema, busca interpretar el mensaje y los significados que el autor quiso expresar; sin embargo, la interpretación está condicionada por dos factores: la afinidad que tenga el oyente hacia el tipo de música que está escuchando (porque a lo mejor puede gustarle el mensaje pero ignorarlo por tratarse de un estilo distinto al que generalmente consume) o en función de las referencias que tenga con respecto a éxitos del artista anteriores. En la medida que exista mayor armonía y sintonía entre el pensamiento del dj y del fan, mayor será la captación del mensaje. También adoptan significados diferentes dependiendo del contexto donde se encuentran. De esta manera, el seguidor pop dance llega a evadirse de la realidad en la que vive y adentrarse en un mundo de disfrute inigualable.

Fuente: Elaboración propia.

Vuelve “40. El Musical”

En mayo del año 1966 nacen “los 40 principales”. Habían comenzado las señales de frecuencia modulada pero apenas existían receptores. Los contenidos estaban basados en música clásica y, en ese contexto, la cadena Ser pensó en preparar un programa de música ligera y optaron por hacer “el Top 40” americano versión española “Los 40 Principales”.

En 2000, el sitio de Los 40 Principales en la Red pasa a ser un portal de música www.los40.com que en menos de cinco años conseguiría tener dos millones de usuarios únicos. Justo el mismo año en que el programa En tu casa o en la mía conseguía el Premio Ondas al Programa de Radio más innovador, original y por su servicio a la sociedad.

En octubre de 2004, Los 40 Principales conquistan el quiosco: nace lA Revista 40. Ahora la famosa emisora de radio da el salto al musical.

Tras su estreno el 15 de Octubre de 2009, y este año el 9 de septiembre, “40. El musical” ha logrado cosechar un gran éxito en taquilla que podemos calificar con el siguiente adjetivo: abrumador. Por ello aquellas personas que no han realizado la reserva de las entradas a tiempo, no han podido acceder al Teatro Rialto Movistar en la calle “Gran Vía” de Madrid o al Victòria de Barcelona.

Al atravesar las puertas de la entrada nos encontramos ante una gran discoteca que será el preámbulo de un espectáculo donde ocho protagonistas llevan los éxitos de los 40 Principales a las tablas de este gran teatro.

El autor del libreto, Daniel Sánchez Arévalo (director de cine y guionista de películas como “Gordos” y “Azuloscurocasinegro”) conecta alrededor del personaje de Joaquín (Adrián Lastra), un moderno cicerone que, con grabadora en mano, pone en marcha un radioblog, varias historias, como la del triángulo amoroso entre el protagonista, Sara y Mateo (Susan Martín y Pablo Puyol), la relación paterno filial entre David, Álex y Arturo (Xavi Duch, Sandra Cervera y Gerardo González) o el complicado noviazgo entre Laura y Chema (María Blanco y Armando Pita), una pareja un tanto peculiar. Historias de ocho amigos que se entrelazan entre sí dando lugar a momentos insólitos e inolvidables, cargados de grandes dosis de humor con otros momentos más dramáticos, siempre amenizados con canciones que han sido grandes éxitos de nuestras vidas y que han formado parte también de la vida de esta famosa emisora de radio.

Mikel Fernández dirige “40. El musical”, su primer musical de nueva creación como director y es el responsable de poner orden en un espectáculo donde el ritmo es trepidante y son muchas las emociones que se aglutinan.

“40. El musical” está lleno de momentos intensos, una banda sonora vibrante, unos intérpretes, músicos y bailarines entregados y muchas escenas divertidas. La clave del éxito de este musical es, precisamente, el hacer partícipe al público del espectáculo, con canciones conocidas por todos que invitan a ser tarareadas nada más escuchar los primeros acordes. Letras integradas perfectamente en la historia; canciones conocidas por todos de artistas de la talla de Álex Ubago, Alejandro Sanz, Miguel Bosé, Camilo Sesto, El Canto del Loco, Rafael, Nena Daconte…entre otras, hasta más de un centenar de ellas.

Un elenco de actores y un cuerpo de baile que cumplen a la perfección su papel dotando a la obra de esa magia especial de la que gozan hoy en día los musicales. En ella se pueden diferenciar claramente, a lo largo de sus dos actos, con una duración de noventa minutos cada uno aproximadamente, cómo el argumento se va volviendo más complejo. Así pues, se pasa de momentos cómicos, capaces de arrancar carcajadas entre los espectadores, a otros más dramáticos que evocan tristeza y melancolía. Ello da lugar a un argumento elaborado y a la vez realista, mostrando situaciones que hacen que el espectador se vea reflejado en el escenario con sus inquietudes, preocupaciones y miedos.

Daniel Sánchez Arévalo nos muestra situaciones de índole amorosa, infidelidades entre los personajes, tríos amorosos, problemas generacionales y otros de marcado carácter social como la homosexualidad o la minusvalía, dejando ver una lección de valores e inquietudes que, a nivel cotidiano, tiene la sociedad. Un acierto que, sin duda, consigue aferrar una melodía a nuestros recuerdos, ya sean buenos o malos, ya que la música tiene el poder de trasladar nuestros sentimientos, envolviéndonos en esa burbuja mágica que toca esta varita llamada musical.


Fuente: http://www.40elmusical.com/

El Sentido de la Música Joven

Sería interesante lanzar la siguiente pregunta al aire: ¿Qué es la música? Algunos pueden pensar que la música no es más que ruido sin sentido y palabras sin importancia. Pero ello no es así y habría que decirles a estas personas que lo volvieran a pensar.

 

La música ha ocupado su lugar en la cultura popular y tiene muchos géneros: pop, rock and roll, dance, house, hip-hop, reggae… a cual más original y llamativo; pero de igual importancia que cualquiera de los otros.

 

La gente saca las emociones, la fuerza y, sobre todo, la felicidad de la música. Las letras de las canciones pueden significar una cosa para una persona, y algo completamente diferente para otra. Para otros, la música es simplemente una forma de escape, durante un momento, del mundo en el que vivimos ya que no hay nada mejor que escapar en el ritmo y en la letra de una gran canción.

La música no sólo tiene su lugar en la cultura popular, sino también en los corazones y en las almas de todas las personas del mundo porque ¿a quién no le ha gustado alguna vez parecerse a su músico favorito? Ello hace que muchos jóvenes, por ejemplo, quieran seguir los pasos de su ídolo imitándolo en algunas acciones como el pertenecer a alguna organización lucrativa o incluso dedicarse a la política.

Así que, para terminar este breve comentario, habría que retomar la pregunta del principio sobre qué era la música y esta vez esperar otra respuesta que demuestre que todos tenemos una canción en nuestro corazón.

Fuente: Elaboración Propia

Tendencias

A medida que ha ido pasando el tiempo, los gustos musicales han ido cambiando; sobre todo en los jóvenes que han sido siempre los mayores consumidores. Así pues, hay quien dice que como la sociedad ha ido cambiando, también lo ha ido haciendo la música. Sin embargo, eso no es del todo cierto; más bien, no es que la cultura dance se haya ido incorporando sino que ha sido la cultura dominante la que se ha ido entrometiendo y transformando. Sin ir más lejos, a principios de los años noventa, los locales dance con autorizaciones para abrir toda la noche todavía eran escasos, excesivamente caros y con frecuencia ponían normas de acceso muy restrictivas. Pero el aumento de la asistencia a fiestas alternativas respondía a esta situación y los llamados “guateques” iban causando furor. La cultura dance manifestaba una política particular de comunidad.

Después de que el mercado de locales se hiciera mayor con el fin de satisfacer las demandas de los participantes que acudían a tales citas, las fiestas alternativas empezaron a ser legales siendo organizadas en los distintos locales nocturnos. No obstante, el principal cambio que se fue produciendo consistía en la reproducción mecánica y eléctrica de música a través de mesas mezcladoras y de ordenadores. Ya el periodista, escritor y músico estadounidense nacido en 1948 en Escondido (California) y fallecido en 1982, Lester Bangs, intuía los cambios que se avecinaban:

“Tocamos con las máquinas, las máquinas tocan con nosotros, en realidad, es el intercambio y la amistad que tenemos con las máquinas musicales lo que nos ayuda a crear una nueva música”.

La producción de los acordes contemporáneos ha permitido combinar los cuerpos y las máquinas siguiendo una moda nunca vista antes. Las nuevas tecnologías y las innovadoras formas de hacer música dan rienda suelta a la improvisación y a la posibilidad de poder mezclar, compilar y editar en un mismo tema los mejores fragmentos de varias grabaciones y artistas; de tal manera que en la propia producción pueden llegar a incluirse breves interpretaciones de temas secuenciados.

Actualmente, el artista es intérprete, creador y técnico de producciones con un coste relativamente reducido. Ha nacido una nueva especie de autor digital, que puede producir y componer música con un ordenador, e incluso realizar un CD de su trabajo o sesión al final del proceso. Por tanto, a pesar de lo que dicen quienes no están de acuerdo con esta nueva forma de crear música por la falta de relación directa entre persona e instrumentos como antes, el futuro de estos nuevos estilos asegura ser prometedor. Y es que con él llegarán nuevas formas de comunidad, de generaciones con gustos basados en estilos electrónicos y de redes de relación. 


Fuente: Libro "Cultura y políticas de la música dance: dance, hip hop, house, techno, drum ´n´bass y garage" Jeremy Gilbert - Ewan Pearson / Barcelona Paidós, 2003